Online-Anmeldung-Fortbildungswoche 2022

Die Anfängerschule querflötenmusik ist auf der Unterrichtsmethode GANZ in der Musik ® aufgebaut, deren wesentliche Inhalte (Relative Solmisation und Grundschlag-Takt-Rhythmus) zur Grundlage für den frühen Beginn am Instrument werden. Die kontinuierliche Entwicklung des Inneren Hörens ist die Basis und das Ziel: Sich innerlich vorstellen zu können wie es klingt, bringt Klarheit, Sicherheit und eröffnet einen Weg zur eigenen Musikalität. Der Einstieg in die Relative Solmisation ist anhand des Buches für Lehrende sehr leicht möglich, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.  

In diesem Seminar erhalten die TeilnehmerInnen einen Einblick in die Grundlagen der Dispokinesis. Unter Einbeziehung von praktischen Beispielen und einzelnen „Urgestalten von Haltung und Bewegung“ nach G.O. van de Klashorst sollte beleuchtet werden, wie die Dispokinesis mit Gitarrentypischen Fragestellungen umgeht (z. B. „laut ohne zu forcieren“, „Schultern/ Nacken/Rücken sind verspannt“, „stimmige Sitzposition“, „zu viel Druck in der linken Hand“ „Wechselschlag klemmt“ etc.).  

Dieses Seminar behandelt den Umgang mit Herausforderungen im Unterricht durch schwieriges Verhalten sowie psychische und soziale Belastungen von SchülerInnen. Der Fokus wird hier auf Unterstützungssysteme und bindungstheoretische und psychologische Erklärungsmodelle gelegt.  

Dieses Seminar fokussiert sich auf die Zielgruppe der Kinder und Jugendliche, die sich schwer konzentrieren können, den roten Faden im Tun verlieren, leicht aggressiv und wütend werden oder immer dagegen sind. Ziel des Seminars ist das Erlernen einer besseren Interaktion und Beziehungsgestaltung sowie das Bewältigen schwieriger Gruppendynamiken. Ein Spektrum an konkretem Handwerkszeug, um Kinder und Jugendliche in ihrer Konzentrationsfähigkeit, Aufmerksamkeitssteuerung, Impulssteuerung, Handlungsplanung und Emotionsregulation zu unterstützen, wird geboten.  

Im Zentrum dieses Seminars steht das ganzheitliche Lernen und wie wir dessen Vorzüge im Streicher-Anfangsunterricht nutzen können. Das Seminar stellt hierfür ein Unterrichtskonzept vor, das durch ganzheitliches Lernen eine kontinuierliche Entwicklung der Spieltechnik, des musiktheoretischen Wissens und der musikalischen Gestaltungsfähigkeit gleichermaßen fördert. Inhalte des Seminars sind: die Entwicklung einer dynamischen Spieltechnik, ein aktiver Zugang zur Musiktheorie, die Entwicklung der musikalischen Gestaltungsfähigkeit sowie Wege zu selbstständigem Üben und Motivation.  

Informationen zur Fortbildungswoche 2022 entnehmen Sie dem aktuellen Folder.  

Der Partnerunterricht mit zwei und Kleingruppenunterricht mit drei SchülerInnen stellt andere Anforderungen an uns Musiklehrpersonen als Einzelunterricht. Abgesehen davon bestreiten wir große Teile unseres Berufsalltags auf uns allein gestellt. Im Seminar erwachsen aus gemeinsam erlebter Unterrichtspraxis und Übungen in Gruppen konkret-anschauliche Impulse für die eigene pädagogische Arbeit. Chancen und Grenzen der unterschiedlichen Unterrichtsformen können in angeleiteten Reflexionsphasen ausgelotet und individuell geklärt werden.  

Der Partnerunterricht mit zwei und Kleingruppenunterricht mit drei SchülerInnen stellt andere Anforderungen an uns Musiklehrpersonen als Einzelunterricht. Abgesehen davon bestreiten wir große Teile unseres Berufsalltags auf uns allein gestellt. Im Seminar erwachsen aus gemeinsam erlebter Unterrichtspraxis und Übungen in Gruppen konkret-anschauliche Impulse für die eigene pädagogische Arbeit. Chancen und Grenzen der unterschiedlichen Unterrichtsformen können in angeleiteten Reflexionsphasen ausgelotet und individuell geklärt werden.  

Grundlage des Seminars ist die erfahrbare Anatomie/Physiologie und Bewegungsentwicklung (Ontogenese) unseres Körpers, die spielerisch und methodisch vielseitig vermittelt wird: Bewegungsreisen, Bewegungsimprovisation zur Musik, Berührung, anatomische Informationen / Bilder / Visualisationen, Tönen/Improvisieren ohne/mit Instrument, verbaler Austausch und Gruppenarbeit. Auch ganz konkrete Erfahrungen und Ideen der DozentInnen und TeilnehmerInnen zum Transfer in den Unterrichtsalltag im Einzel- oder Gruppenunterricht oder Ensemble kommen zur Sprache.  

Moderne Spieltechniken sind cool und bei den SchülerInnen sehr beliebt! Doch passende Noten sind rar. In diesem Kurs sollen die TeilnehmerInnen gemeinsam mit der Referentin Ideen zum eigenständigen Komponieren finden. Außerdem werden verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt, wie wir mit unseren SchülerInnen zusammen eigene Kompositionen entwickeln können.“  

In diesem Seminar geht es u. a. um: Das technische Fundament des Trommelns und dessen Geschichte, basierend auf Konzepten von Sanford Moeller, G.L. Stone und Jim Chapin, die Moeller Technik, Rudiments, ihre Europäischen Wurzeln und authentische Interpretation in typischer Literatur wie Wilcoxon & Pratt., fortgeschrittene Drumset-Anwendungen inclusive Collapsed Rudiments, unüblicher Adaptionen und Orchestrierungen, Open-Handed Playing Konzepte für diverse Levels sowie die Entwicklung einer effizienten und reflektierten Überoutine.  

Dieses Seminar umfasst mehrere Themenschwerpunkte rund um das Instrument „Stimme“ und beginnt bei den Einsingübungen zum Stimmbildungskanon (abwechslungsreiche Ideen und Impulse rund um das stimmliche Aufwärmprogramm für junge Stimmen) und geht bis hin zum Spiel mit der Stimme (Stimmen im Spiel aus der Reserve locken, Stimmklänge ausloten und zu improvisatorischen Zugängen ermutigen)  

Wichtige Informationen kompakt an einem Vormittag: Grundlagen des Dienstrechts der steirischen MusikschullehrerInnen, Ausbildungsmöglichkeiten des Musikgymnasiums Dreihackengasse und das Potenzial des europäischen Bildungsprogramms Erasmus+ für steirische Schüler- Innen, LehrerInnen und DirektorInnen. Zahlreiche Fragen, die sich zu den genannten Gebieten ergeben, werden von ExpertInnen kompetent erklärt. In Abwechslung von Impulsreferaten und Gesprächsrunden ergibt sich ein rundes Bild.  

Im Workshop „Elemente eines kreativen Unterrichtsprozesses“, der für den Unterricht mit 4-6-jährigen Kindern angedacht ist, werden Unterrichtsprozesse erfahren und analysiert, die auf Ideen einer kreativen Musikpädagogik basieren. Die Elemente Musik und Bewegung werden durch eine Vielzahl an Aktivitäten ausprobiert, die, durch die Gruppenerfahrung, Teil des Selbstausdruckes werden.  

Im Workshop „Nordische Klänge“ geht es um pädagogische Inspiration, Lieder, Geschichten und Tänze aus Nordischen Ländern. Die Vortragende heißt Sie zum Lernen von traditionellen Musikformen, Tänzen und Geschichten und deren pädagogischer Umsetzung aus Finnland, Norwegen, Dänemark und anderen nordischen Ländern willkommen.